本文为接受《中国摄影报》"名家影谭"栏目采访全文中的一段。相关内容刊登于2017年12月1日《中国摄影报》第二版。感谢编辑李倩的工作和热情帮助。

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　　学习摄影最大的局限性就是把摄影简单理解为摄影操作技术。我个人认为，一个优秀职业的摄影师应该从独立的思考能力，敏锐的观察能力，正确的审美能力，良好的自学能力，顺畅的沟通能力和稳健的操作能力，六个方面入手来完善自身素养。

　　
　　独立的思考：真正独立思考的人，在精神上是君主。只有当一个人把他的所知结合各方面来考察，把每一真知相互比照之后，他才能真正理解、掌握这些知识，并使其为己所用。仅仅满足于阅读别人的思想，如同吃别人的残羹剩饭，或穿陌生人丢弃的旧衣。只有通过自己独立思考获得的知识，才能融入我们的思想体系，成为整个思维体系中一个鲜活部分，并与整体保持一种完整、坚实的联系。
　　敏锐的观察：影像是观察的延伸，观察相对于肉眼的观看，赋予了更多的细致和思考的含义。摄影是众多艺术表现手段中，受现实约束最多的一个门类。所以，摄影选材最有价值的部分，就是与时代主题和个人灵魂同步共振的“托物见志”。其基本原则，就是以人的精神意识为主体，以摄影的题材为形式，对题材作人性化、性灵化的处理。从时代的脉搏到影像的细节，无一不是敏锐观察的结果。
　　正确的审美：在大多数人看来，美就是好看、漂亮，就是视觉愉悦，但美仅止于此吗？庄子认为“朴素”、“淡然无极”方能成为无与之争的“天下之大美”。美是直指事物本质的，是直指人的本质的；美是人与事物之间的平衡对应关系的，是理性和感性的。如果这些问题没能正确认识，则一定会产生出那些流于表面、概念、而导致千篇一律的照片。
　　良好的自学：苏珊.桑塔格说过“摄影是唯一一种专业训练和多年经验不见得就对未受训练、没有经验占尽优势的重要艺术形式”。如今，摄影的门槛确实很低，不见得刚刚拿起相机就拍不出优秀的照片，这也正是摄影术之所以被称为“现代主义主要塑造者之一”的原因。在知识迅速更新，观念不断迭代的当下，如果认为看书做笔记似乎只是学生时代的习惯、停止学习，知识停留在吃老本的基础上，很快就沦为为仅凭碎片化知识和不可复制的个人经验混天下的“老法师”。 要使自己的摄影能持之以恒的精彩，就需要不停地接受新知识、消化新知识，并且利用掌握的知识进行独立思考，这是人通过知识富于智识的必然过程。
　　摄影的核心在于对客观世界的“托物见志”，客观世界的“物”古已有之，但摄影师个人的“志”却绝非无本之木。只有把学习当成的生活方式，不断学习，才是内心丰富的源头活水。
　　顺畅的沟通：如同手谈是围棋对局的别称一样，摄影是用照相机同客观世界或者自己内心交谈的方式。如何处理第一次搭讪，如何让人信任自己，如何给发送一个要求拍摄的电子邮件，如何应对眼神相交时的头几秒钟，如何走进陌生人的生活，如何深入了解别人的想法……尤金.史密斯曾经说过：当你的被摄对象像病人接受大夫一样接受你的时候，你就成功了一半。他还说：摄影师在拍摄阶段要成为“不受人注意的观察者”与“亲密介入的参与者”。从萍水相逢到登堂入室再到深入内心的交流，这便要求摄影师必须具备顺畅的沟通能力，也是最基本的能力之一。
　　稳健的操作：提到操作人们往往会觉得这只是技术层面，但是我认为操作的含义的不仅是摄影器材的选择操作，还包括了对题材主题深刻理解之下的对全部摄影本体语言的把控。稳健是要求摄影师在任何情况下有能力控制所有操作手段，看似是基本的要求，实则要求极高。